DOMENICHE D'ORGANO CON BACH E AGOSTINO

"Quinto Ciclo"

Pavia in S. Pietro in Ciel d'Oro ore 11.45

dopo la S. messa delle 11

Organista: Maria Cecilia Farina

 

 

 

 

Il Comitato "Pavia Città di S. Agostino" con l'Associazione Musicale Lingiardi è lieto di presentare la manifestazione "Domeniche d'organo con Bach e Sant'Agostino".

 

Al termine della S. Messa delle ore 11.00 in San Pietro in Ciel d'Oro di domenica 6 aprile, alle 11.45 riprende il quinto ciclo di Domeniche d'organo con Bach e S. Agostino organizzato dal Comitato Pavia Città di S. Agostino in collaborazione con l'Associazione Lingiardi: un percorso di pagine organistiche di Johann Sebastian Bach, ideato ed eseguito da Maria Cecilia Farina, contestualizzato nel tempo liturgico, e ogni volta preceduto dalla lettura di un passo agostiniano con un breve commento.

La seconda domenica d'Organo si svolgerà domenica 18 maggio.

 

 

DOMENICHE D'ORGANO

con J. S. Bach e S. Agostino

 

Organista Maria Cecilia Farina

Organo Lingiardi op. 266 (1913)

 

 

Domenica 6 aprile 2014

ore 11.45

 

Domenica 18 maggio 2014

ore 11.45

 

 

6 aprile 2014, dopo la S. Messa delle 11.00

Programma:

Johann Sebastian Bach

Preludio e Fuga in si minore BWV 544 Corale

Herzlich tut mich verlangen

BWV 727 Fuga su un tema di Corelli BWV 579 Corale

Vater unser im Himmelreich:

BWV 737, BWV 683, BWV 636, BVW 682

Preludio e Fuga in mi minore BWV 548

 

Nella quinta Domenica di Quaresima apriamo la meditazione musicale con il Preludio e fuga in si minore BWV 544. E' uno dei più intensi binomi bachiani, tramandatoci da un autografo risalente agli anni di Lipsia. Il motivo principale del preludio "pro organo pleno", dal carattere declamatorio e drammatico, è lo stesso dell'aria Es ist vollbracht [Tutto è compiuto] dalla Passione secondo Giovanni, nella stessa tonalità di si minore. Anche il Corale Herzlich tut mich verlangen BWV 727 è correlato al tempo quaresimale e alla meditazione sulla morte. La melodia di origine profana viene cantata anche su altri testi, tra i quali O Haupt voll Blut und Wunden ["O capo insanguinato", presente anche nella liturgia cattolica italiana] e Befiel du deine Wege, entrambi nella Passione secondo Matteo.

Herzlich tut mich verlangen      "Ardentemente anelo"

nach einem selgen End            "ad una fine beata"

weil ich hier bin umfangen        "poiché qui sono angustiato"

mit Trübsal und Elend.              "con tormenti e miseria"

Ich hab Lust abzuscheiden       "Ho desiderio di lasciare"

von dieser argen Welt,              "questo mondo malvagio,"

sehn mich nach nach ew'gen Freuden,   "di aspirare alla gioia eterna, "

O Jesu, Komm nur bald.            "o Gesù, vieni presto!"

 

La Fuga BWV 579 è costruita su un tema di Arcangelo Corelli (secondo movimento della Sonata da Chiesa a tre n. 4 op. 3, Roma, 1689). Abbiamo più volte sottolineato come Bach conoscesse e praticasse alla perfezione lo stile italiano, che insieme allo stile francese costituiva l'alfabeto fondamentale per tutti i musicisti europei in età barocca. Corelli, il più significativo autore della scuola romana nel 1600, fu per Bach una grande "auctoritas", un vero maestro dal quale attingere temi e stilemi.

Il programma prosegue con una meditazione sul Padre nostro [Vater unser], la preghiera che Gesù stesso ci ha insegnato. Basandosi sul testo del Vangelo secondo Matteo, Lutero parafrasò in tedesco la preghiera in dieci strofe, cantate su una melodia che compare la prima volta nel Gesangbuch di Valentin Schumann (1539).

Ecco il testo della prima strofa:

Padre nostro nel regno dei cieli          Vater unser in Himmelreich

che hai voluto che tutti allo stesso modo   der Du uns alle heissest gleich,

fossimo fratelli e ti invocassimo       Brüder sein und dich rufen an,

e che da noi salisse la preghiera,      und willst das Beten von uns an,

fa' che non sia la bocca soltanto       gib, dass nicht bet allein der Mund,

a pregare, ma il cuore.                    hilf, dass es geh von Herzensgrund.

 

Le quattro versioni per organo che Bach compose su questa melodia, fatta eccezione per BWV 727, appartengono ad alcune importanti sillogi delle quali abbiamo avuto già occasione di parlare nelle precedenti Domeniche d'organo: BWV 683 fa parte dell'Orgelbüchlein, il "piccolo libro d'organo" scritto da Bach a scopo didattico, ma in realtà opera di infinita complessità e ricchezza di simboli teologici; BWV 636 e 682 appartengono alla terza parte della Clavierübung, una silloge che comprende, oltre al grandioso Preludio e fuga in Mi bemolle maggiore (già eseguito in una precedente Domenica d'organo), una serie di corali in doppia versione, grande e piccola, sul modello dei due Catechismi di Lutero. La versione grande del Vater unser (BWV 682) costituisce il più complesso di tutti i corali composti da Bach. In una struttura simile a quella di una triosonata, dove la mano destra e la sinistra sulle due tastiere sono trattate come due strumenti che dialogano, mentre i pedali eseguono il basso continuo, Bach incastona il cantus firmus, cioè la melodia del corale, in forma di canone all'ottava (non dimentichiamo che il termine canone deriva dal greco kanon, cioè "legge"), per un totale di cinque voci. Conclude il programma il *Preludio e Fuga in mi minore BWV 548.

Opera autografa di proporzioni monumentali, risalente forse agli anni di Lipsia, questo binomio è strutturato, come abbiamo già avuto modo di rimarcare per molte altre composizioni di Bach, secondo la proportio aurea o divina: stato rilevato infatti che il rapporto tra il numero di battute della Fuga (231) e quelle globali di Preludio e Fuga (368) si avvicina alla sezione aurea del segmento. Spitta lo definì "una sinfonia in due movimenti", immagine che - afferma Alberto Basso in Frau Musika - "risponde al concetto di grandiosità e magniloquenza nella quale, alle fine dell'Ottocento, si identificava la Sinfonia". Il Preludio, di ampio respiro, si sviluppa in forma concertante, con una polifonia possente e serrata.

La Fuga è basata su un soggetto cromatico che dal punto di visto grafico forma un cuneo: proprio per questo è stata definita dalla storiografia anglosassone "wedge fugue". Soggetti cromatici di questo tipo nella tonalità di mi minore sono frequenti in Bach (anche nel Clavicembalo ben temperato) e negli autori pre-bachiani. Una peculiarità di questa Fuga, molto rara in tale forma musicale, è la presenza di un "da capo": l'esposizione iniziale viene riproposta alla fine del brano, risultandone così un'architettura musicale proiettata verso la "forma-sonata" classica (esposizione, sviluppo e ripresa). Originale è poi il trattamento di queste sezioni, che sembrano voler riassumere i caratteri della polifonia severa, della toccata e del concerto, rendendo il brano di ardua esecuzione e di scintillante bellezza.

 

Presentazione a cura di Maria Cecilia Farina